ROCK IN RIO - CURSO PROFESIONAL DE FOTOPERIODISMO ESPECIALISTA EN EVENTOS MUSICALES - MASTER ROCK IN RIO

Este master se desarrollará a lo largo de las semanas inmediatamente anteriores a Rock in Rio 2010, durante las jornadas de celebración del mismo (en horario completo de tarde y noche) y durante la semana posterior para terminar el trabajo de edición y presentación de los reportajes.
 
El planteamiento es absolutamente práctico, centrado en torno a un acontecimiento único: la celebración de Rock in Río en Madrid, con todo lo que ello comporta: Preparación del festival, actividades previas de presentación y relaciones públicas, actuaciones, atracciones, público… Toda una experiencia desde el punto de vista de la información gráfica de espectáculos.

A lo largo de 8 clases en la escuela, el alumno recibe conocimientos teóricos y prácticos ampliados de las materias necesarias para llevar a cabo profesionalmente la realización de sus reportajes durante la celebración de Rock in Río 2010. Repasará las técnicas fotográficas necesarias para la realización de los reportajes y aprenderá las correspondientes técnicas informativas profesionales a fin de sacar el máximo partido al festival.

Se realizarán las necesarias sesiones de localización y preparación in situ antes del comienzo de Rock in Río 2010, de forma que los alumnos sepan "moverse" informativa y fotográficamente desde antes del primer día de festival.

Durante los cinco días de celebración de Rock in Río 2010, los alumnos pondrán en práctica los conocimientos adquiridos y se convertirán en los narradores de lo que allí suceda, con el status de fotógrafos oficiales de Rock in Río 2010.  Se realizarán trabajos individuales y en equipo y se practicará la disciplina necesaria para poder trabajar en la profesión de informador gráfico. Elemento de la mayor importancia, cada alumno pasará tanto por la toma de fotografías como por la edición y documentación de las mismas.
Por último, la semana siguiente al festival, se editará y analizará el trabajo realizado por cada alumno.

CURSO PROFESIONAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL.
TEMARIO.

1.- Presentación del curso.
- Presentación profesorado y alumnos.
- Información sobre el funcionamiento del curso y prácticas libres.
    
2.- La cámara.
- Tipos de cámaras, formatos, los objetivos y sus características.
- Soportes digitales.
     
3.- Manejo de la cámara.
- Explicación de los componentes de una cámara y sus funciones.
- Estudio de las cámaras de los alumnos.
- Nociones de exposición.
- Medición TTL.
- Relación diafragma-velocidad.

4.- Medida de la luz.
- La luz, nociones físicas.
- Características y comportamiento.
- Sensibilidad.
- Fotómetros.
- Tipos y funcionamiento.
- Interpretación de los datos.
- La carta gris.
- Práctica de control profundidad de campo y velocidad.
 
5.- Iluminación básica.
- Tipos de luz: Natural y artificial.
- Luz continua.
- Luces duras y difusas.
- Esquemas básicos de iluminación.
- Práctica toma digital con modelo profesional.

6.- Repaso general.
- Repaso general de lo visto hasta el momento.
- El alumno traerá preparadas sus dudas y preguntas.

7.- Principios de la imagen digital.
- Teórica.
- Principios de la imagen digital.
- Resolución espacial.
- Profundidad de color.
- Sistemas de captura y almacenamiento.

8.- Iniciación a los comandos básicos de photoshop y herramientas de selección.
- Clase teórico-práctica.
- Caja de herramientas.
- Visualizar imágenes.
- Barra de información, tamaño de ficheros.
- Paletas.
- Lazos, marcos.
- Varita mágica.
- Herramientas de recorte.

9.- Herramientas de pintura.
- Clase teórico-práctica en la que se aplicarán los siguientes conceptos: Pinceles, lápiz, aerógrafo, bote de pintura, degradados, tampón, parche, pincel corrector.
- Tamaños y opciones.
- Nivel de opacidad.
- Color frontal / color fondo.
- Transición de color; degradados; fondos.

10.- Visión fotográfica.
- Visión y percepción.
- Economía visual, elementos de composición, punto, línea y plano.
- Psicología del color.
- Color, forma y volumen.

11.- Flash de estudio.
- Tipos de flash.
- Esquema de funcionamiento.
- Accesorios para el flash.
- Fotómetro de flash.
- Manejos de generadores y unidades autónomas.
- Características y funcionamiento.

12.- Práctica: flash de estudio.
- Práctica y manejo de equipos profesionales y accesorios.
- Toma digital con modelo profesional.

13.- Gestión y catalogación de archivos.
- Clase Teórico-práctica de manejo de archivos fotográficos basándose en software disponibles en el mercado.
   
14.- Capas y canales.
- Paleta capas, mostrar y seleccionar una capa, cambio de posición.
- Cómo crear una nueva capa.
- Cómo duplicar capas, eliminar capas, recolocar capas, convertir el fondo en una capa de capas.
- Cambio de opacidad de una capa.
- Arrastrar y soltar capas desde otro documento.
- Nombrar capas.
- Áreas transparentes en la capa.
- Borrar parcialmente capas.
- Enlazar capas.
- Transformar tamaños y orientación de capas.
- Combinar y acoplar capas.

15.- Photoshop: práctica capas y canales.
- Clase teórico-práctica sobre lo visto en la clase anterior.

16.- Medio formato. Bodegón.
- Tipos de cámara de medio formato, ópticas.
- Formatos de uso profesional.
- Teoría del bodegón.
- STILL LIFE.
- Distintas especialidades. Técnicas.

17.- Respaldos digitales.
- Manejo de respaldo digital SINAR.
- Utilización del software: manejo básico.
- Ficheros RAW, JPEG, TIFF.
- Captura, revelado y guardado de ficheros.
- Medición y exposición.
- Balance de blancos.
- Setup del archivo de negros.
- Práctica de bodegón.

18.- Práctica: Bodegón.
- Práctica de bodegón con cámaras de medio formato.

19.- Ajustes de color.
- Teoría del color.
- Comandos de ajuste: ecualización, inversión, brillo y contraste, posterización, ajuste de brillo y contraste usando niveles, sobreexponer y subexponer una capa, ajustes de la imagen usando tono / saturación, ajuste de la imagen usando balance de color, ajuste de tonos o valores usando curvas, variaciones.
- Capa de ajuste.

20.- Práctica de color.
- Clase práctica sobre lo visto en la clase anterior.

21.- Gestión de color.
- Manejo y uso de hardware y software para calibración.

22.- Evaluación, repaso y análisis de trabajos realizados anteriormente.

23.- Fotomacrografía digital.
- Fotografía de acercamiento.
- Fotomacrografía y fotomicrografía.
- Tubos de extensión, lentes de aproximación, fuelles.
- Objetivos especiales.
- Iluminación.
- Enfoque.
- Medida de la luz.
- Escalas de reproducción.
- Tablas.

24.- Fotomacrografía digital. Práctica.
- Tomas fotográficas siguiendo las instrucciones de la clase anterior.
- Trabajo en equipo.

25.- Photoshop: trazados y selecciones.
- Conversión de una selección en trazado y viceversa, pluma magnética, pluma de forma libre, como agregar un trazado ya existente, transformación de trazados, guardar trazados, modificación de la forma de un trazado, herramientas de selección directa y componente de trazado.

26.- Fotografía de Moda.
- Evolución de la fotografía de moda.
- Revista de moda.
- La portada.
- Dirección y puesta en escena de la modelo.
- Iluminación.
- El maquillaje.

27.- Fotografía de Moda. Práctica.
- Toma digital con modelo profesional.

28.- Filtros.
- Ondas electromagnéticas, espectro sensible, temperatura de color.
- Filtros de contraste, corrección de color y efectos.
- Conversión digital de color a B/N.
- Mezclador de canales.

29.- Fotografía publicitaria.
- Cámara técnica o de banco óptico.
- Las ópticas de gran formado.
- Perspectiva.
- Ley de los planos paralelos.
- Principio de Scheimpflug.
- Distribución de la nitidez.
- Formación de grupos para las practicas.

30.- Fotografía publicitaria. Práctica.
- Toma de bodegón con cámaras de gran formato SINAR

31.- Práctica de photoshop.
- Práctica dirigida por el profesor sobres los trabajos realizados hasta el momento.

32.- Historia de la fotografía.
- Comentario de la evolución de la fotografía.
- Análisis de procesos.
- Fotógrafos destacados.
- Pictorialismo y fotografía objetiva.

33.- Fotoperiodismo.
- Información general, análisis de las diferentes secciones de trabajo en la noticia diaria.
- Entrevista.
- La rueda de prensa.
- Manifestaciones, espectáculos y deporte.
- Transmisión de imagen vía digital.

34.- Flash de mano.
- Esquemas de funcionamiento.
- Luz directa y rebotada, potencias, obturación lenta, numero guía, sincronización.

35.- Fotoperiodismo. Práctica.
- Realización de practica dirigida por el profesor.

36.- Iluminaciones especiales.
- Altas y bajas luces, luz polarizada, reproducción de obras de arte, flash anular, accesorios, etc.
- Práctica-demostración con distintos esquemas.

37.- Retrato y desnudo.
- Teórica-proyección.
- Evolución de estas especialidades.
- Revisión de distintas técnicas.
- La forma y la figura.
- Maestros del retrato y del desnudo.

38.- Práctica retrato.
- Iluminación en función de la morfología de sujeto.
- Toma digital a modelo profesional.

39.- Retoque fotográfico y filtros.
- Clase teórico / demostración: sustitución de color, ruido, enfoque, filtros artísticos, plugins, etc.

40.- Retoque fotográfico, filtros y fotos web.
- Práctica sobre lo visto en clase anterior y optimización de imágenes para la web.
- Alojamiento de fotos en web.
- FTP. Álbumes fotográficos.

41.- El scanner.
-Se explicara el uso de los scanner planos y de película : resoluciones, factor de ampliación, factor de calidad, análisis del original, análisis del destino, destramado, etc.

42.- El desnudo.
-Toma digital con modelo profesional.

43.- Prácticas.
-Prácticas de retoque sobre las fotos obtenidas en el retrato y el desnudo.

44.- Laboratorio digital y sistemas de impresión.
-Impresiones de imágenes con sistemas digitales, soluciones, impresión en gran formato, tipos de soporte, LAMBDA, plotters, vinilos, etc.

45.- Evaluación final y entrega de trabajos.
-Evaluación y comentarios acerca de los trabajos realizados en las últimas clases.

FOTOPERIODISMO.
PRIMER MÓDULO:
Introducción general.
Introducción teórico-práctica que dará el nivel de conocimientos necesario para desenvolverse en la profesión, una vez terminado el curso:

1.- Presentación.
- Presentación del curso y su filosofía profesional.
- Encuesta y elaboración de las fichas de los alumnos.
- Presentación de los profesores.
- Organización del curso.

2.- El equipo.
- Equipo fotográfico.
- Cámaras analógicas y digitales.
- Material complementario.
- Películas y tarjetas.
- Ordenadores y software.
- Equipo de transmisión.

3.- Edición gráfica.
- El original fotográfico como punto de partida de un proceso técnico e informativo.
- Posibilidades de manipulación en laboratorio analógico y digital.
- Manipulaciones en fotomecánica e imprenta.

4.- La actualidad y la noticia.
- La “Instantánea”.
- Los valores informativos de la imagen.
- Los medios de comunicación y su utilización como fuente de información.

5.- El reportaje.
- Preparación, documentación, análisis previo y elección de medios.
- Elaboración de la información.
- Estructura del reportaje y adaptación al medio.
- Los pies de foto.
- Reparto de formatos.
- Presentación y firma de los trabajos.

6.- El curso como agencia.
- Funcionamiento de una agencia.
- El trabajo individual y en equipo.
- La importancia de la agenda.

7.- El archivo.
- Negativos, diapositivas y fotografías digitales.
- Composición y manejo del archivo.
- Bases de datos.
- La búsqueda en Internet.

8.- Los medios de comunicación (I).
El análisis de contenido.
- Agencias, periódicos, revistas, cadenas de televisión, medios digitales.
- Guías de medios.
- Introducción al análisis de contenido.

9.- Los medios de comunicación (II).
El mercado.
- Estructura de un medio de comunicación.
- El trabajo "free-lance".
- Cooperativas y sociedades.
- Revisión de los trabajos individuales sobre análisis de contenido.

10.- Visita a un medio de comunicación.

11.- Encuadres, composición e iluminación.
- La fotografía como elemento de información y comunicación.
- Utilización de los medios técnicos para conseguir los resultados deseados.
- Manipulación, objetividad y verdad.

12.- El flash en la fotografía periodística.
- Repaso de las técnicas más habituales.
- Cuando utilizar cada una.
- Momentos en que el flash puede, debe y no debe utilizarse.

13 y 14.- Historia de la Fotografía de prensa.
- Proyección de las mejores fotografías de la historia del periodismo gráfico.
- Fotos que cambiaron la historia.

15.- Páginas profesionales en Internet.
- Visitas y suscripciones.
- Repaso de las páginas de Internet que pueden ayudar a los informadores gráficos  en los diferentes aspectos de la actividad profesional.

SEGUNDO MÓDULO:
Reportajes especializados.
Este módulo proporciona el conocimiento teórico y la experiencia práctica para realizar sin problemas fotografías y reportajes en diversos campos de actividad.

Se enseña asimismo cómo desenvolverse en cada uno de los mundillos profesionales que rodean cada campo de especialización y cuales son las mejores opciones en equipo, contactos previos y estrategia de cara a obtener los mejores resultados en cada uno de ellos.

Cada uno de los temas especializados elegidos tendrá una composición de tres clases, una de ellas (la clase práctica, segunda de cada tema) normalmente fuera del horario escolar.

En la primera clase de cada tema, un profesional en activo, especializado en el mismo, explicará sus características específicas y la manera de preparar la realización del reportaje. La tercera clase analizará y comparará los resultados y otorgará una calificación a cada alumno.

16 A 18.- La fotografía política.
Las ruedas de prensa.
- Saber estar y saber aprovechar una rueda de prensa.
- Errores que no hay que cometer.
- Fotografía institucional.
- El mitin político.
- Presentaciones empresariales y comerciales.
- Uso de la documentación distribuida.

19 A 21.- La entrevista y el retrato.
El retrato “psicológico”.
- Selección del personaje.
- Tramitación y obtención de la entrevista.
- La formación de equipo con el redactor.
- Elección de la iluminación.
- El reportero gráfico como “director de arte”.

22 A 24.- La fotografía de deportes.
- Acreditaciones.
- Elección del lugar.
-Tipología de los deportes.
-Técnicas y equipos recomendables en función de la misma.
-La instantánea “caliente”.

25 A 27.- La fotografía de espectáculos.
- Limitaciones y derecho de imagen.
- Teatro, toros, música, cabaret y otros.
- El control de la luz y los movimientos entre el público.
- Prohibiciones expresas. Mercados colaterales.

28 A 30.- Acontecimientos sociales.
- Presentaciones, fiestas, manifestaciones y otros.
- El riesgo de la violencia.
- La situación como testigo.
- El trato con los equipos de seguridad.
- Aprovechamiento máximo de estos trabajos.

31 A 33.- Naturaleza.
- Preparación específica.
- Documentación y trámites previos.
- El control del espacio y el respeto al medio ambiente.
- Cuidados especiales y equipo recomendado en situaciones de altura y/o temperatura extremas.

34 A 36.- Viajes. Grandes reportajes.
- Equipo, planificación, trámites burocráticos y sanitarios.
- Fotografía monumental.
- Ruinas y vestigios arqueológicos.
- Reportajes urbanos.
- Paisajes y paisanajes.

37 A 39.- Corazón. Foto robada.
- Montajes, robados y posados.
- El mercado cambiante de los “medios rosa”. 
- Guardias, seguimientos y trato con el personaje.
- Recursos legales en situaciones incómodas o difíciles.
- Las agencias de colaboraciones.

TERCER MÓDULO:
Perfeccionamiento técnico y profesional.
Comprende clases de profundización técnica en los diferentes instrumentos utilizados generalmente en la profesión.

Todas estas clases serán dictadas por profesionales especializados en las respectivas técnicas.

Lo completan conferencias útiles para mejorar el nivel de profesionalidad de los alumnos al finalizar el curso.

40 A 43.- Iluminación y color.
- El flash como luz complementaria.
- Uso de flash múltiple, luz continua y otras técnicas de iluminación.
- Uso de células fotoeléctricas, temporizadores y otros.
- La temperatura de color: Introducción a la colorimetría.

44 A 47.- Taller digital.
- Clases dirigidas a dominar todos los recursos digitales en cada una de las fases del trabajo informativo.
- Búsqueda, escaneado, tratamiento de la imagen (photoshop), archivo, transmisión, etc.

48.- La profesión de “reportero”.
- Conferencia a cargo del Presidente de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa.

49: La situación de la profesión en Europa.
- Evaluaciones.

50 y 51.- Revisión intermedia.
- Preparación de proyectos personales.
- Formación de los grupos para los proyectos en equipo.

52 A 54.- Exámenes y evaluaciones del curso.

FOTOPERIODISMO - ESPECIALISTA EN EVENTOS MUSICALES

MÓDULO DE ESPECIALISTA EN EVENTOS MUSICALES.

1.- Teoría y técnica del reportaje de espectáculos (Ampliación).
- Los conciertos de rock como elemento noticioso.
- Espectáculo y acontecimiento social: los centros de interés.
- El mercado de los festivales de música.
- Comportamiento del informador gráfico.
- Libertad y restricciones de movimientos, derechos, obligaciones y cuestiones legales.

2.- El equipo necesario en la fotografía de espectáculos. 
- Cámaras, ópticas, iluminación y elementos auxiliares.
- Especificaciones del lenguaje de la imagen aplicadas al rock: Medición de luz, iluminación, composiciones, encuadres.
- Elementos "amigos" y "enemigos". 
- Tentaciones y dificultades específicas.

3.- Ajustes de cámara en la fotografía musical.
- Velocidad, diafragmas, usos convenientes de diversas ópticas.
- La ligereza de equipo como imperativo.
- Introducción a la colorimetría.
- Temperaturas de color, equilibrios de blancos, saturaciones y ruido digital.

4.- Técnicas de flash de mano.
- El uso del flash en Rock in Río.

5.- La edición gráfica en cámara y en ordenador.
- La documentación de las fotografías.
- La creación de un archivo específico.
- El plan de trabajo en Rock in Rio.

6.- Aproximaciones a la fotografía musical.
- Conciertos, ambiente, fotos promocionales, carátulas, backstage, camerinos, corazón.
- Escenario y público.
- Foto robada.
- Los grandes fotógrafos de rock.
- La época dorada y el presente.

7.- Presentaciones y "photo-calls".
- Ruedas de prensa, entrevista, retrato.

8.- La descarga y transmisión de imágenes.
- El trabajo individual y en equipo.
- La disciplina de agencia.
- El reparto de puestos.
- La escaleta de reportajes Rock in Río 2010.

Clases prácticas en la Ciudad del Rock: (mayo/junio).

1) Preparación (8 horas).
 - Localizaciones.
- Búsqueda de perspectivas.
- Movimiento.
- Control de luces de escena y toma de fotografía sin flash.
- Ajustes de cámara.
- Prácticas de flash:
- Trabajo con flash en espacios abiertos e iluminación nocturna de carpas y demás ubicaciones.
- Efectos con flash con movimiento de espectadores por la noche. (Iluminación escasa).
 - Pruebas de luces. Cálculo de luminosidad "a ojo"
 - Planificación del trabajo en equipo. Logística necesaria.
 - Definición de calendario de trabajo: formación de equipos de toma y edición.

2) Realización del Festival (34 horas).

4 y 5 de junio.
Primera fase de Rock in Río (toda la duración del festival en la Ciudad del Rock en horario de jornada completa)

8 y 10 de junio.
- Revisión y corrección del trabajo realizado.
- Primera edición.
- Corrección y repaso de problemas.

10,11 y 12 de Junio.
Segunda fase de Rock in Río (toda la duración del festival en la Ciudad del Rock en horario de jornada completa).

3) Revisión y montaje final (8 horas).
- Revisión de los trabajos realizados.
- Elaboración del "book" del curso.
- Los mil reportajes posibles.
- Evaluación.

La Dirección de CEV ha implantado y mantiene
un Sistema de Gestión de la Calidad basado en los
requisitos de la Norma UNE-EN-ISO 9001 (2008)