Máster en Arte 3D, Animación y Efectos Visuales para Videojuegos y Cine

Duración: 1200 horas

Este ambicioso Máster en Videojuegos y Cine 3D, el máximo exponente en su categoría, completa tu formación tras acabar el Ciclo Formativo de Grado Superior/HND en Animaciones 3d, juegos y entornos interactivos y domina las técnicas más avanzadas de creación y dirección en torno a un proyecto real basado en estándares de producción internacionales, arropado por expertos especializados en cada materia que te ayudarán a mostrar al mundo de lo que eres capaz.

Estudia el Máster en arte 3D y Efectos Visuales para Videojuegos y Cine, y dominarás  las técnicas más avanzadas que intervienen en una producción de animación o videojuegos.

DISEÑO DE VIDEOJUEGOS

Conceptos generales

  • Storytelling y guión.
  • Elementos básicos de un juego.
  • Tipos de juegos y características.
  • Gamificación, monetización y engagement.
  • Análisis crítico, motivación y recompensas.
  • Prototipaje.
  • Decisiones.
  • Flow

Implementación y mundo de juego

  • Diseño de personajes, entornos y props. (Datasheets)
  • Organización y diseño general del juego
  • DDJ ­GDD­ (Documento de diseño de juego)
  • Diseño de niveles Básico
  • DDN ­LDD­ (Documento de diseño de niveles)
  • Diseño de Interfaces
  • Mockups

Diseño de niveles avanzados

  • Protagonista/s
  • Escenario
  • Obstáculos, enemigos, trampas y Bosses
  • Diseño modular de niveles
  • —Generación procedural de niveles
  • Desarrollo de niveles

Balance design

  • Introducción
  • Relaciones numéricas
  • Probabilidad y aleatoriedad
  • Mecánicas transitivas e intransitivas
  • Métricas y estadísticas
  • Tipos de testeo
  • Simulación de loops juego

DESARROLLO VISUAL DIGITAL/ ADVANCED CONCEPT ART

Diseño de personajes

  • Volumen y proporción de un esqueleto y sus músculos
  • Diferencias entre anatomía masculina y femenina
  • Rasgos principales y diferencias según edad, peso y altura
  • Dualidad realismo­cartoon
  • Niveles de iconicidad. Figurativo­abstracto­estilizado
  • Diseño de vestimentas. Estudio de arrugas y pliegues según tejidos y materiales
  • Silueta y composición

Diseño de animales y criaturas fantásticas

  • Anatomía y proporción según especies
  • Pelajes, plumas y escamas. Patrones y texturas
  • Animales reales y criaturas fantásticas
  • Dualidad realismo­cartoon
  • Cartoon y criaturas divertidas

Diseño de escenarios y props

  • Perspectiva. Puntos de fuga e isométrica
  • Perspectiva aérea
  • Escenarios Arquitectónicos. Exteriores e interiores
  • Naturaleza. Espacios abiertos y cerrados. Tipos de vegetación según región y clima
  • Diseño de vehículos: terrestres, aéreos y marinos
  • Creación de props creíbles, con peso y funcionales, y su cartoonización
  • Diferentes tipos de texturas y materiales. Comportamiento de los mismos bajo distintos tipos de iluminación
  • Teoría del color y su transmisión de emociones. Colores primarios y complementarios

Concept art e ilustración en la industria

  • Concept art para videojuegos
  • Ilustración para editorial e impresión
  • Dibujo de comic y story board
  • Speed painting, color plano y realista
  • Iluminación en los concepts. Creación de atmósferas en base la luz y la ambientación.

El 3D para ilustración

  • Photobasing para creación de elementos
  • Utilización de 3D para creación de bases para dibujos
  • Integración de Iluminación 3D en dibujos 2D
  • Render en Zbrush
  • Unificación de elementos procedentes de diversas fuentes.

MODELADO ÓRGANICO Y TEXTURIZACIÓN AVANZADA

Modelado anatómico: facial

  • Anatomía facial
  • Diferencias de rasgos entre diferentes razas y sexos
  • Dirección de pliegues y arrugas según expresiones
  • Rasgos principales según edad de la persona
  • Diferencias entre registro realista y cartoon.

Modelado anatómico: cuerpo masculino y femenino

  • Volumen y proporción de un esqueleto y sus músculos
  • Diferencias entre anatomía masculina y femenina
  • Rasgos principales y diferencias según edad, peso y altura
  • Diferencias entre registro realista y cartoon.

Modelado anatómico: criaturas

  • Anatomía y proporción según especies
  • Pelajes, plumas y escamas
  • Animales reales y criaturas fantásticas
  • Cartoon y criaturas divertidas

Técnicas avanzadas de modelado

  • Hard surface
  • Detallado de mallas con alphas
  • Nano mesh y Fiber mesh
  • Insert multimesh y Triparts curves

Comprensión de las diferentes técnicas de texturizado

  • Texturas tile y específicas (objetos, personajes…)
  • Comprensión de los diferentes mapas (diffuse, normal, specular, gloss…) y sistema PBR
  • Desplegado UV´s: ratio de tamaño de textura vs área a cubrir con la dependencia del uso e importancia de la misma en un juego.

Modelado específico para texturas TILE en Maya

  • Creación de texturas tile en base a fotografías con Photoshop: Diffuse, mapas de Normales con Crazybump, mapas de Specular y Gloss.

Modelado específico para texturas de objetos en Maya y Zbrush

  • Creación de texturas para objetos específicos en base a fotografías con Photoshop: Diffuse, mapas de Normales con Crazybump, los mapas de Specular y Gloss. Importancia de los cortes de UV´s.

Modelado específico de texturas TILE en Zbrush. Sistema PBR

  • Substance Painter
  • Creación de texturas para tiles y objetos PBR
  • Creación de materiales base para luego usarlos en la creación de las texturas
  • Incluiremos la creación de los mapas: Albedo, Normales, Specular, Gloss y Displacement.

ANIMACIÓN AVANZADA DE PERSONAJES 3D

El dibujo como herramienta expresiva

  • Tipologías y proporciones corporales
  • La hoja de modelos
  • La gestualidad
  • La línea de acción
  • El espacio negativo
  • Dibujando para animación.

La pose: base del movimiento

  • Cómo construir una buena pose
  • Estudio y selección de poses.

Base de la mecánica corporal: timing

  • Los 12 principios de la animación
  • El uso de referencias
  • La personalidad en el movimiento
  • El timing

Ciclos: personalizar un movimiento estándar

  • El ciclo de caminado
  • La importancia de los arcos
  • Estudio de cuadrúpedos

Estilos de animación: del cartoon al realismo

  • Estudio diferencial de estilos
  • Variaciones en torno a una escena base
  • El frame rate.

Acting corporal

  • La emoción a través de la interpretación
  • Fundamentos de interpretación
  • Las acciones secundarias
  • El uso de las manos
  • Texto y subtexto
  • Desarrollo emocional e interpretación.

Acting facial

  • Estudio de la musculatura facial
  • El LipSync
  • Creación de diálogos
  • Integración de mecánica corporal y acting
  • La psicología del personaje a través del acting

Composición de plano y lenguaje cinematográfico

  • Referencias cinematográficas
  • La importancia de la cinematografía en la composición de un plano
  • Elección de ópticas
  • El lenguaje de la cámara

EFECTOS VISUALES DIGITALES

Preproducción en VFX

  • Contexto histórico
  • Creación de Storyboards para VFX
  • Cinematografía VFX
  • Fundamentos de cinematografía
  • Diseño digital
  • Retoque digital
  • Introducción a los Motion Graphics

Estudio de casos prácticos

  • Prácticas de rodaje
  • Edición con Final Cut Pro
  • Creación de entornos digitales realistas
  • Técnicas y motores de render fotorrealista

Composición en VFX

  • Match Moving y tracking de cámara
  • Técnicas de integración
  • Rotoscopia y generación de máscaras
  • El Keying
  • Tracking 2d y 3d
  • Borrado y creación de elementos y cables
  • Corrección de color y gestión del grano
  • Conversión estereoscópica

Simulaciones 3D

  • Efectos avanzados de partículas
  • Simulación de tejidos, ropa y pelo
  • Efectos pirotécnicos, explosiones y destrucción
  • Simulaciones de objetos rígidos

PROYECTO FINAL

Objetivos

El objetivo general será que los estudiantes crezcan hasta alcanzar su máximo potencial. Se requerirá a los alumnos que lleven a cabo proyectos de complejidad profesional.

Estos proyectos son la piedra angular del curso BA y deberían proporcionar a los estudiantes herramientas suficientes no solo para completar una producción y postproducción auto gestionada, sino para ampliar sus competencias como profesionales de la industria del entretenimiento.

Como producciones de alto nivel siguiendo estándares de calidad profesionales, los trabajos finales de los alumnos son exhibidos en la sala cinematográfica Kinepolis Ciudad de la Imagen –uno de los cines más
grandes de Europa-, durante una gala de clausura del curso.

Los proyectos finales consistirán en la producción de una cinemática de no más de 1 minuto que incorporen narrativa, modelado, animación y VFX asociado a un videojuego cuyo diseño habrá que llevar a la práctica simultáneamente.

Los proyectos finales deberán mostrar:

– Madurez en términos de habilidad artística
– Calidades profesionales, no sólo comparados con los trabajos de los demás módulos sino, con los de todos los cursos anteriores.

Se contará con equipo de tecnología avanzada, que les permitirá mejorar su capacidad para llevar adelante proyectos de más envergadura.

Se espera de los alumnos que sean capaces de:

– Dedicar las horas adicionales necesarias a las de las clases para la producción de sus proyectos.

– Las horas de producción se considerarán aparte de las horas de práctica y de clases, pero seguirán siendo igualmente necesarias para completar el programa. La escuela es consciente, al igual que debe serlo el estudiante, de que esta cantidad de horas puede variar según los distintos casos.

Además, se espera que los alumnos:

– Colaboren con sus compañeros de clase como supervisores del montaje de imagen y sonido para
asegurar que los proyectos se completan en los tiempos designados.

Animacion 3D CEV

Daniel Martínez “Bofa”

Jefe de Animación en Videojuegos y Cine
Nayra Pardo

Nayra Pardo

Ilustradora, animadora y productora de series y películas de animación

Objetivos del Máster en arte 3D y efectos visuales para videojuegos

El curso desarrolla un conjunto de habilidades integrales, tanto creativas como organizativas, situando al alumno en entornos reales y situaciones profesionales para enseñarle a enfrentar los retos propios de las producciones de videojuegos y animación digital Domina además el amplio abanico de herramientas y estrategias disponibles para implementar con éxito ideas creativas.

 

Salidas Profesionales del Máster en arte 3D y efectos visuales para videojuegos

Animador 3D

Animador 2D

Intercalador

Modelador 3D

Grafista digital

Generador de espacios virtuales

Técnico de efectos especiales 3D

Integrador multimedia audiovisual

Desarrollador de aplicaciones y productos audiovisuales multimedia

Editor de contenidos audiovisuales multimedia interactivos y no interactivos

Técnico en sistemas y realización en multimedia

Diseño y desarrollo de videojuegos

Supervisor de animación 3d

Supervisor de efectos visuales

Director de proyectos de videojuegos

Tus Estudios de Máster en CEV, orientados al mundo profesional.

Los Máster se imparten de la mano de un plantel de profesores con contrastada experiencia profesional y prestigio docente.

Adquiere las últimas técnicas y conocimientos que demandan los sectores más profesionales de la mano de los mejores, y realizarás tus prácticas de profesional en grandes empresas. Además CEV realiza actividades complementarias: visitas a empresas, participación en proyectos reales de emprendimiento, Master Classes…

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