Máster en Producción Musical

El objetivo de este módulo es enseñar al alumno cómo desarrollar su trabajo personal y cómo manejar suficientes recursos para el proyecto final. Se trata de una investigación, dentro del contexto cultural actual, de los métodos de la producción musical contemporánea, incluyendo las tecnologías modernas y los formatos, y localizando los canales de distribución, las audiencias y las plataformas adecuadas para desarrollar un trabajo profesional.
Las clases y talleres giran en torno a tres de los ámbitos en los que el alumno podrá trabajar tras su graduación: la industria musical, la producción audiovisual y la música en los medios, en especial para el mundo del cine.

El alumno produce un proyecto musical profesional de forma autónoma, demostrando así los conocimientos adquiridos durante el año. En el desarrollo del proyecto estará guiado por los tutores que prestarán su ayuda con tutorías individuales.

El alumno adquirirá en este módulo los conocimientos más avanzados en las técnicas de síntesis sustractiva en los sintetizadores (flujo de señal, osciladores, filtros y amplificadores), así como los generadores de envolvente (ADSR y LFO).

El fin de éste estudio es que cada alumno sea capaz de crear y modelar sus propios sonidos, no sólo desde la utilización de sintetizadores, también mediante el uso del sampler, herramienta definitiva en el proceso de creación sonora, y su posterior utilización en los procesos creativos musicales de cada tipo de producción.

Alcanzar un conocimiento avanzado de la grabación en estudio, para un correcto trabajo con instrumentos acústicos y electroacústicos tales como la voz, baterías, guitarras…
El abanico de temas que se tratan en las clases incluyen captura, técnicas de grabación específicas para un instrumento, estaciones de trabajo digitales y práctica de grabación, mezcla y masterización. Por otro lado, el alumno tendrá también formación de software aplicado al diseño de sonido y la producción musical, tales como síntesis y sampling.

El alumno consigue aquí un nivel óptimo de conocimiento del lenguaje musical, armonía y arreglos desde un punto de vista teórico y práctico. El módulo desarrolla habilidades en la Interpretación, el uso de la notación y la habilidad para usar apropiadamente el vocabulario musical. Por un lado se estudia en partes separadas Lenguaje Musical referido a teoría, ritmo, entonación, repentización y dictado musical. Por otro lado, Armonía aplicada, arreglos para instrumentación moderna, familias instrumentales y notación musical.

El objetivo de este módulo es preparar al estudiante para trabajar con un amplio rango de estilos musicales, y desarrollar sus habilidades en la interpretación y el uso de la escritura musical.

• Componer y arreglar composiciones propias, y adaptar las obras ajenas.
• Componer música original para una obra cinematográfica, de TV o videojuegos con criterio y capacidad de adaptación a las necesidades del cliente.
• Trabajar en un entorno de tecnología para la creación musical mediante la programación y utilización de herramientas de síntesis sonora y secuenciación musical.
• Realizar, dirigir o supervisar las grabaciones musicales de composiciones propias o ajenas.
• Comprender la industria musical contemporánea.

Compositor–arreglista de canciones propias o incorporado a una discográfica.

Productor de grabación de álbums de canciones.

Compositor de Música para Cine, Tv o Videojuegos.

Ingeniero especialista en grabaciones musicales.

Gestor de proyectos en empresas discográficas y musicales.