Dentro del mundo de las artes, el modelado y el diseño gráfico , la perspectiva juega un papel muy importante.
En el siguiente artículo nos centraremos en definir qué es la perspectiva, los tipos que podemos diferenciar y cuales son los elementos que la componen.
Si estás interesado en conocer más, no te vayas y ¡continua leyendo!
¿Qué es la perspectiva?
Dentro de las artes visuales y el diseño gráfico, la perspectiva se trata de la manera en la que se muestran los objetos tridimensionales y espacios dentro de un plano bidimensional. Gracias a ella, podremos crear un efecto de volumen.. Se utiliza en el arte y la arquitectura para crear una ilusión de espacio y distancia.
El principio fundamental de la perspectiva es que las líneas que son paralelas en la realidad parecen converger en algún punto de la línea del horizonte. Este punto se llama punto de fuga.
Tipos de perspectiva
Es posible diferenciar dos tipos distintos de perspectiva, según el punto de vista desde el que miremos y la posición que ocupe el elemento que estemos representando.
- Perspectiva cónica. Según este tipo de perspectiva, los objetos que se encuentran situados más lejos del espectador, tienen un tamaño más pequeño. Se trata de un tipo de perspectiva muy utilizada por fotógrafos o arquitectos.
- Perspectiva axonométrica. En ella, las líneas son paralelas entre sí, haciendo que el punto de vista se enfoque en el infinito. En ella no se reduce el tamaño de los objetos ni tampoco se produce la unión de las líneas.
Elementos comunes de la perspectiva
La perspectiva está conformada por una serie de elementos comunes. Entre ellos, podemos destacar los siguientes:
- Línea de horizonte. La línea del horizonte es un elemento muy común en la perspectiva. Se refiere a la línea imaginaria que sirve para ubicar el contenido. Para definirla fácilmente, representaría el punto en el que se une la tierra y el cielo. La línea del horizonte puede servir para crear profundidad en un dibujo o una pintura. De hecho, algunos artistas utilizan varias líneas de horizonte para crear varios niveles de profundidad; esto les ayuda a crear escenas que parecen aún más tridimensionales que si sólo hubiera una línea de horizonte.
- Puntos de fuga. Un punto de fuga es el punto en el que todas las líneas o rayos parecen converger, y se utiliza a menudo para crear la ilusión de profundidad. En el dibujo en perspectiva, puede haber dos o más puntos de fuga, dependiendo de cuántos lados tenga el objeto. Por ejemplo, si dibujas un cubo con cuatro caras, habrá cuatro puntos de fuga.
- Punto de vista. Se refiere al punto de vista desde el que el espectador mira el tema, y puede expresarse de varias maneras. Dependerá en parte de cómo el espectador se encuentre ubicado frente a la representación.
Importancia de la perspectiva
La perspectiva es de gran importancia en el mundo del arte porque nos permite crear la ilusión de profundidad. En otras palabras, la perspectiva nos permite hacer que las cosas parezcan estar más lejos de lo que realmente están.
Por ejemplo, si un artista quiere que sientas que estás al lado de un elefante, puede dibujarlo de cerca con muchos detalles y sombreado. Pero si quiere que te sientas como si estuvieras mirando al elefante desde lejos, lo dibujará sin tantos detalles ni sombras, e incluso lo hará tan pequeño que parecerá un punto en el papel.
Esto crea la ilusión de que hay espacio entre tú y el elefante: aunque las dos versiones de este mismo objeto están dibujadas exactamente de la misma manera, una parece más cercana y la otra más lejana.
Fórmate en CEV gracias a nuestros cursos y ciclos superiores, como el curso de Concept Art y Modelado con ZBrush a distancia y adquiere las bases necesarias para conseguir el trabajo de tus sueños.
